EL INSTITUTO

‘Donde nace el Cine’: el nuevo spot del Instituto del Cine Madrid creado en el Máster en Dirección de Arte

Por Dario Idoate, director del spot y profesor en el Máster de Dirección de Arte

Una de las prácticas destacadas del Máster en Dirección de Arte del Instituto del Cine Madrid es la creación de escenografía para una pieza publicitaria. Este año, esa práctica ha tomado una dimensión especial: la realización del nuevo spot del Instituto, titulado “Donde nace el Cine”. La dirección del proyecto estuvo a cargo de Dario Idoate, profesor en el  Máster y realizador audiovisual con más de 15 años de experiencia trabajando para diferentes marcas y organizaciones como Mc Donald´s, UNICEF, Clarel, Roche, Ramen Kagura entre otras.

Una vez finalizado el spot, Dario nos comparte su experiencia al frente del rodaje.

Un trabajo coral para mostrar el alma del Instituto

Cuando me propusieron dirigir el spot “Donde nace el Cine”, supe que el reto iba mucho más allá de hacer un simple video institucional. Este proyecto reunía a estudiantes de distintas Diplomaturas y Másters —dirección de arte, fotografía, guion, producción, interpretación, sonido, maquillaje, locución, montaje y postproducción— y quería reflejar de verdad la esencia del Instituto: el lugar donde se forjan las historias y nace el cine.

Un elemento fundamental fue que la directiva del Instituto actuó como cliente real. Desde el principio se organizaron reuniones de preproducción (PPM) con los responsables de cada equipo y la dirección, lo que permitió alinear expectativas, definir el enfoque y tomar decisiones conjuntas para acercar el resultado final a lo que el Instituto quería comunicar.

Lo más enriquecedor fue la colaboración de los alumnos, que aportaron desde sus áreas un gran compromiso y entusiasmo. Mi papel como director fue unir todas esas ideas y energías en una propuesta coherente y con alma. No queríamos hacer un video institucional convencional, sino algo que transmitiera la pasión, la creatividad y la vida que se respira en el Instituto.

Escenografía, creatividad y visión desde la Dirección de Arte

Quiero hacer una mención especial a mis alumnos del Máster de Dirección de Arte. Se encargaron de construir los decorados, adaptándose al presupuesto con creatividad y eficiencia. Lograron que cada espacio tuviera personalidad propia, reforzando la narrativa del spot sin renunciar al detalle ni a la calidad. Su trabajo fue clave para dar forma al universo visual del proyecto.

El proceso comenzó con muchas conversaciones y lluvias de ideas. Poco a poco, construimos un guion que sentíamos auténtico, que hablaba desde dentro y con emoción. El rodaje incluyó tanto interiores como exteriores: grabamos en una cafetería del centro, en un cine, en el Parque del Oeste y en los platós del Instituto. Esto permitió al alumnado enfrentarse a dinámicas habituales del sector como reservar localizaciones, mover equipo técnico o adaptarse a los imprevistos del entorno.

Durante el rodaje, todos asumieron sus funciones con profesionalismo. El equipo de sonido captó cada detalle con precisión, maquillaje dio vida a los personajes con un trabajo minucioso, locución aportó el tono justo a la narración, y montaje y postproducción se encargaron de que la historia fluyera con naturalidad hasta el resultado final.

Enseñar dirigiendo, aprender haciendo

Algo que siempre defiendo se reafirmó una vez más: un buen ambiente en rodaje es clave. Cuando hay respeto, colaboración y entusiasmo, la creatividad fluye y los retos se convierten en oportunidades.

Este proyecto fue también una forma de enseñar. Como profesor, pude acompañar a mis alumnos en todo el proceso, compartiendo cómo se toman decisiones creativas, técnicas y prácticas en equipo. Dirigir y enseñar se unieron, y eso dio un valor especial al trabajo.

“Donde nace el Cine” no es solo un spot: es una declaración de identidad. Un retrato sincero de lo que somos como escuela y una puerta de entrada a lo que muchos vivirán muy pronto en la industria cinematográfica.