1º AÑO DIPLOMATURA INTERPRETACIÓN
Curso de Marzo a Septiembre 2027
Curso de Marzo a Septiembre 2027
Desde 2002 trabajamos en la formación de actores y actrices. La Diplomatura de Interpretación para Cine/TV ofrece una formación integral de tres años, en modalidad presencial en Madrid, con un enfoque práctico desde el primer día.
En este 1º Año – Edición Especial de Marzo a Octubre, los estudiantes desarrollarán sus capacidades expresivas y técnicas, trabajando la interpretación, la expresión corporal y las destrezas físicas a través de una formación eminentemente práctica, con ejercicios, ensayos y diferentes proyectos en los que pondrán en práctica todo lo aprendido.
| TITULACIÓN | 1º Año Diplomatura de Interpretación |
| MODALIDAD | Presencial |
| DURACIÓN | Del 15 de Marzo a Septiembre 2027 |
| HORARIO | De lunes a jueves De 19 a 22h |
| PRECIO | 3.990 € |
| PRECIO CON BECA | 3.392 € |
Si te preguntas cómo ser actriz/actor o cómo empezar a estudiar artes escénicas, cine y televisión, la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV es la opción más completa para comenzar tu carrera actoral en una escuela de cine de prestigio. Te preparamos para afrontar los desafíos de la industria audiovisual con una formación completa y con los mejores profesionales, que son actores y actrices en activo.
Con el 1º Año de la Diplomatura de Interpretación, pretendemos que nuestros actores y actrices sean capaces de crear y desarrollar sus personajes en las siempre difíciles condiciones de un rodaje y aprovechando todos los recursos del lenguaje cinematográfico.

El Instituto del Cine Madrid cuenta con instalaciones profesionales de producción, como platós y cámaras, lo que permite a los estudiantes trabajar en un entorno real de cine con prácticas de rodajes. Además, aprenderán con los que serán los futuros directores, guionistas, directores de fotografía… lo que enriquece su formación práctica además de su red de contactos.
Además de las muchas y diversas clases prácticas de la Diplomatura de Interpretación (improvisaciones, escenas de cine, doblaje, construcción de personaje, entrenamientos, baile…), nuestros alumnos aprenderán y grabarán una coreografía de un musical de cine y llevarán a escena todo lo aprendido a través de un espectáculo en vivo.

Prácticas propias de la Diplomatura; improvisaciones, escenas, entrenamientos…

Práctica final de Danza: grabación de una coreografía de un musical de cine.

Práctica final de Interpretación: Espectáculo en vivo
Tras este 1º Año, el alumnado se incorporará en Octubre al 2º Año de la Diplomatura de Interpretación, que empiezan a mediados de octubre. En tan sólo 16 meses habrán completado 2 cursos académicos anuales, cuya duración habitual es de 24 meses.

1º AÑO DE INTERPRETACIÓN
1 Curso.
Duración: 6 Meses.
Teoría + Prácticas semanales.

2º AÑO INTERPRETACIÓN
1 Curso.
Duración: 9 Meses.
Teoría + Rodajes semanales.

3º AÑO INTERPRETACIÓN1 Curso.
Duración: 9 Meses.
Teoría + Rodajes semanales.
PERFIL DE ACCESO
Para estudiar el Primer Año de Interpretación, no se requiere experiencia o formación específica para matricularse, pero será necesario disponer de una titulación de enseñanzas medias (ESO) y ser mayor de edad.
PRUEBA DE ACCESO
MATRÍCULA
Precios válidos convocatoria de Marzo a Octubre 2027
PRECIOS Y FINANCIACIÓN
| DIPLM. | CONTADO | RESERVA
De plaza
|
RESTO
Antes del curso
|
| 1º Interp. | 3.990 € | 1.000 € | 2.990 € |
| RESERVA
De plaza
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3 PLAZOS
Importe del plazo
|
6 PLAZOS
Importe del plazo
|
| 1.000 € | 1.063€ | 545€ |

Fran Gil-Ortega, actor y director de actores
Ha dirigido a actores como Ana de Armas, Rosario Pardo, El Gran Wyoming. Ha trabajado como director de cine y televisión en: las web-series Manga por Hombro, Corderos, Por los pelos, Entre bastidores, Match y en multitud de cortometrajes entre los que destacan Perrito Chino, Segunda fase o ¿Cómo se dice?.
Ha sido jefe de guion en La Mancha TV para programas como El mercadillo, Cocina sobre ruedas y los programas especiales de Nochevieja y de la serie de ficción Planeta Tikis Mikis.
Trabajó para Mediaset en el departamento de producción en programas para Telecinco, Cuatro, y Divinity: La noche de las mentes criminales, Hazte un Selfie o Quiero Ser y también para Telemadrid en el concurso Hazlo por Mil.
Como actor ha participado en varias series TV y obras de teatro: Teatro Pavón Kamikaze y Teatros del Canal con Sueño Lorca o en el Teatro Quevedo con El experimento.

Juanfran Dorado, Compañia Yllana
Actor, director, docente y maestro de armas, especializado en interpretación gestual y esgrima. Su sólida formación incluye una licenciatura en Interpretación Gestual por la RESAD y el título de Técnico Deportivo 1 en Esgrima por la RFEE.
Su carrera se ha desarrollado, principalmente, en la compañía Yllana, donde es parte integral desde hace más de dos décadas, destacando obras como Olimplaff, Buuu, Zoo, 666, Muu 2, Star Tryp, Brokers, The Gagfather, Greenpiss y War Baby, contribuyendo al prestigio internacional de la compañía. Paralelamente, ha participado en series de televisión, como Cuéntame, La que se avecina, El comisario o Camera Café.
Ha dirigido espectáculos para diversas compañías. Es cocreador de las plataformas docentes Making Comedy, Internacional Gag Institute y DocenciArte. Como profesor, ha impartido clases en instituciones como la RESAD, la ESAD de Málaga, El Estudio de Actores, el Instituto del Cine de Madrid, Espacio La Ventana, entre otros. A esto se suma su labor actual de maestro de armas en Don Juan en Alcalá.
Además, su inquietud le ha llevado a forjarse una carrera deportiva en esgrima de más de 20 años, ganando el Campeonato Máster 1 de la Federación Madrileña de Esgrima.
Puedes visitar su Imdb.

Laura Rodríguez, bailarina y coreógrafa
Se ha formado en numerosos países: Steps & Broadway Dance Centre, NY; The Edge L.A., Los Ángeles; IALS, Roma; Asociación de Profesionales de la Danza, Madrid.
Ha trabajado en numerosos musicales, entre los que destacan La Bella y la Bestia, Víctor Victoria, Los Productores o Cats.
En TV ha trabajado como asistente de coreografía en Un Paso Adelante (Antena 3) y como coreógrafa en Tu Gran Noche (Telemadrid).

Andrea Soto, Profesora de voz, creadora, actriz y cantante
Actriz y docente especializada en voz y canto moderno, licenciada por la RESAD y con un Máster en Voz y Palabra Artística. Formada con maestros como Lluís Homar o José Luis Gómez, se especializó en voz y verso tras su paso por la Primera Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Entre sus trabajos más destacados figuran Nada en el Teatro María Guerrero, José Luis en la Biblioteca Regional de Madrid, La villana de Getafe, El disfraz y Las Bizarrías de Belisa para la CNTC, así como El caballero de Olmedo y La Tierra en el CDN. Como cantante, ha participado en La Reina de las Nieves (Teatro Nuevo Apolo), Orquesta de una noche de verano (Teatro Alfil) y Edipo Rey en el Festival de Mérida.

Edu Cardoso, Director y guionista
Nominado en 2 ocasiones a los premios Goya por sus cortometrajes El paraguas de colores (2014) y En un lugar del cine (2010).
Vinculado al sector del cortometraje profesional desde hace más de 20 años. Ha sido miembro de la Junta Directiva de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) y de la Coordinadora del Cortometraje Español. Ha publicado guías y estudios sobre el cortometraje español. Ha dirigido y presentado espacios sobre el mundo del cortometraje en radio, televisión e internet.
Como docente ha impartido clases en el Instituto del Cine de Madrid, escuela TAI, en diversas Universidades, festivales de cine, fundaciones y para programas educativos de la Comunidad de Madrid.
Desde 2004 imparte los talleres infantiles y juveniles del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como actividades extraescolares sobre el audiovisual en colegios e institutos.
Actualmente es Profesor en nuestra Diplomatura de Guion.
Puedes visitar su web en www.educardosocine.com

Carlos Serrato, Actor y director.
Actualmente forma parte de Compañía Nacional de Teatro Clásico como actor en Alcalde de Zalamea dir. Helena Pimenta. Anteriormente Enrique VIII dir. Nacho García. Dirige fin de carrera Galitzia, variaciones sobre Tadeusz
Kantor en RESAD de Madrid 2015. Dirige fin de carrera; Black Comedy, Apagón de Shaeffer para Universidad de Nebrija 2012. Teatro Alcázar Madrid. Dirige Fin de carrera; Actrices de B. Shaeffer para University Kent of Cantembury (Torrelodones 2011).
HORARIO
L – V: 9:00 a 22:00h
S – D: CERRADO
ENLACES DE INTERÉS
Visitas Guiadas
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4 razones para estudiar cine y TV en Madrid
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