EL INSTITUTO

Aprendiendo Interpretación… en el set de rodaje

El alumnado del 1º Año de la Diplomatura de Interpretación para Cine/TV se ha enfrentado a su examen final de Danza debutando frente a las cámaras. Bajo la dirección coreográfica de Laura Rodríguez, han trabajado tres números clave: ‘Prólogo’, ‘Mambo’ y ‘América’.

No ha sido solo aprender una coreografía. Han tenido que coordinar movimientos en grupo, sincronizar voz y acción, trabajar el playback y mantener energía y concentración en cada escena.

Una de las grandes ventajas de estudiar interpretación dentro de una escuela de cine es que el aprendizaje no se limita al aula. Desde el primer curso, el alumnado trabaja en rodajes reales donde interactúa con los departamentos de dirección, fotografía, arte o producción. Esto les permite entender cómo funciona un set profesional, cómo moverse frente a cámara y cómo adaptarse al ritmo y las necesidades de un rodaje audiovisual.

Una producción que involucra a toda la escuela de cine

En el rodaje han participado cerca de 100 personas entre alumnado del Máster y Diplomatura de Arte, Dirección, Dirección de Fotografía, Maquillaje y Peluquería, Montaje, 1º Año Común, 1º Año de Interpretación y parte del equipo docente y trabajadores del Instituto. Durante semanas, la escuela ha funcionado como una productora, con un intenso trabajo de pre-producción: planificación, construcción de decorados, ensayos, pruebas de iluminación, pruebas de vestuario, maquillaje y peluquería, etc.

En esta producción, las jefaturas de equipo estuvieron asumidas por alumnado de los 2º´s Años de Diplomaturas junto al Equipo ICM y docente, mientras que el alumnado de 1º Año Común se encargó de las ayudantías en los distintos departamentos. Esta dinámica permite que quienes comienzan su formación entiendan desde dentro cómo funciona un rodaje profesional, al mismo tiempo que el alumnado más avanzado asume responsabilidades reales de liderazgo.

El trabajo en equipo, clave para sacar adelante el musical

El proyecto ha estado dirigido por Juanfer Andrés, encargado de la dirección técnica y la coordinación de los equipos de rodaje, y Laura Rodríguez se ha encargado de la dirección de actores y la coreografía, ensayando con el alumnado y llevando el espíritu de ‘West Side Story’ al trabajo delante de cámara.

La coordinación general del Musical ha estado en manos del Departamento de Producción, liderado por la alumna Margarita Mizger, con la supervisión de Danny García (Jefa de Prácticas) y el equipo de prácticas (Alejandra Llona, Mel Acevedo y Fernando Pardo). Producción se ha encargado de gestionar todos los recursos técnicos y humanos, calendarios, organización de jornadas, presupuestos, coordinación entre departamentos y logística de catering. Su trabajo ha sido fundamental para que una producción de estas dimensiones pudiera desarrollarse con fluidez.

El diseño y desarrollo de los decorados ha sido realizado por el alumnado del Máster en Dirección de Arte como una de las prácticas del curso, con la supervisión del director Pablo Alonso y el apoyo de Luis I. Ferrer en la construcción de los sets. El objetivo era recrear diferentes espacios inspirados en el Nueva York de los años 50, lo que supuso uno de los retos más complejos del rodaje.

El plató se dividió en varias zonas con identidades muy distintas. Esta división respondía también a la propia narrativa de ‘West Side Story’, que muestra el enfrentamiento entre dos comunidades en el Nueva York de los años 50: por un lado los Jets, jóvenes estadounidenses de origen europeo, y por otro los Sharks, una banda formada por inmigrantes puertorriqueños. La escenografía debía reflejar ese contraste cultural y social entre ambos mundos.

Por un lado, se recreó una zona en obras, con escombros, muros derruidos, una bandera de Puerto Rico pintada en la pared y una bola de demolición, evocando los espacios urbanos en transformación donde se mueven los Sharks. También se construyó una trampilla entre dos tarimas de 2×1 metros, situada en lo alto del plató, desde la que aparece uno de los personajes durante la escena.

Otra parte del set representaba los edificios del barrio puertorriqueño, con fachadas de ladrillo, ventanas y tuberías vistas. Frente a esta zona, se diseñó una fachada más asociada al entorno estadounidense, con un callejón lleno de vida, tiendas como una drugstore, una mercería o un kiosco, además de varios puestos ambulantes a pie de calle.

Este contraste visual ayudó a reforzar la historia y permitió que cada número musical tuviera una atmósfera distinta dentro del mismo plató. ¡Un trabajazo de lo más real y que ha superado todas las expectativas! Puedes ver la propuesta de arte aquí.

En paralelo y trabajando junto con el departamento de arte, la Dirección de Fotografía ha estado a cargo de nuestro compañero Fernando Bonilla, diseñando la iluminación y el planteamiento visual de cada número musical, junto a los alumnos de la Diplomatura de Dirección de Fotografía y 1º Año Común.

El Departamento de Maquillaje y Peluquería ha estado coordinado por Esther Guerrero, trabajando la caracterización de época en peinados y maquillaje inspirados en la época, con elementos característicos como labios rojos marcados, delineado negro estilo cat-eye y peinados con volumen y ondas. El vestuario corrió a cargo de las alumnas de Dirección de Arte y 1º Año Común.

En el área de montaje, dos alumnos de la Diplomatura de Montaje y Postproducción estuvieron trabajando en los cargos de ayudantía y data bajo la supervisión del compañero Juan Cánovas, gestionando el volcado de tarjetas de cámara y la organización del material en discos duros. Un paso esencial para garantizar un flujo de trabajo ordenado y eficaz en la fase de postproducción. El proyecto ya está en fase de montaje por Juanfer Andrés. Muy pronto podremos ver el resultado final de esta super producción 2026. De momento os dejamos aquí el making of.